Nel regno cinematografico, le leggende prendono vita in forme inaspettate. Questo è il caso di Mother, audace nuovo film che vede Noomi Rapace nei panni dell’indomita Madre Teresa, ma non come i libri di storia l’hanno fissata nel tempo. Invece, mentre la Rapace esplora il santuario interiore delle lotte e delle ambizioni dell’icona cattolica, assistiamo a una reinterpretazione che Strugar Mitevska e Rapace definiscono “punk rock”. Il viaggio del film, segnato da un’approfondita esplorazione e riflessione spirituale, promette al pubblico un’esperienza immersiva. Secondo The Hollywood Reporter, l’interpretazione della Rapace è tanto audace quanto il ruolo richiede.
L’Orizzonte Veneziano
Destinato a fare scalpore alla competizione Orizzonti del Festival del Cinema di Venezia, Mother è guidato dalla visione della regista Teona Strugar Mitevska. Il film presenta Madre Teresa non solo come figura santificata, ma come un personaggio sfaccettato che lotta con le complessità umane. La storia si svolge nella Calcutta del 1948, durante un periodo decisivo nella vita di Teresa, portando alla luce i conflitti interni ed esterni che ha affrontato nel perseguimento della sua missione divina.
Svelare la Complessità
La Rapace, spesso notata per il suo abbraccio temerario di ruoli impegnativi, trova una collaborazione appropriata con Mitevska, che considera un partner essenziale in questa rivelazione artistica. “Solo con Teona potrei intraprendere questo viaggio,” afferma la Rapace. La sua trasformazione in Teresa svela una donna gravata da una “grande ombra” ma spinta da fede e determinazione intransigenti.
Ricasting della Narrazione
Mentre i film hanno spesso glorificato Madre Teresa, Mother compie un passo audace considerando le sue imperfezioni insieme agli attributi di santità. Questo ritratto bilanciato non si tira indietro dalla controversia, considerando le contraddizioni nella vita di Teresa, come le sue opinioni polarizzanti su questioni sociali. Come Mitevska afferma eloquentemente, “celebrare le donne per quello che sono … straordinarie eppure imperfette.”
Il Percorso Punk Rock di Teresa
Descrivendo la tenacia di Teresa nel stabilire la sua missione contro la resistenza ecclesiastica, Rapace la ritrae come l’archetipo dello spirito ribelle. “Continuava a lottare… è completamente punk rock, ribelle.” È questa energia grezza e l’enigmatico mix di dubbio e determinazione che danno vita alla rappresentazione di Teresa nel film.
La Visione Artistica di una Donna
Mother si distingue non solo per il suo soggetto ma anche per la celebrazione dell’autorità femminile dietro la macchina da presa. La direzione della Mitevska, sostenuta da un team prevalentemente femminile, riflette il tema centrale del film — la resilienza e le narrazioni diversificate delle donne. Con la sua prima a Venezia all’orizzonte, il film abbraccia la sfida di invitare il pubblico a vedere oltre la santità nell’umanità.
Le intuizioni percettive della Rapace, unite alla narrativa avvincente della Mitevska, risultano in una narrazione che spinge a riflettere su come la storia percepisce le sue icone. Sebbene Madre Teresa sia stata portata in vita con un’intensità che pochi si aspettavano, è questa deviazione dalla norma che potrebbe ridefinire come vediamo la santità e l’umanità nel racconto delle storie.